(Mi teclado es Ingles, y por lo tanto no he podido meter tildes en todas las palabras!)
¿Qué tienen en común estas 2 imágenes?
¡Más de lo que crees!
Todo estilo de música tiene su origen y puede ser difícil encontrarlo cuando analizamos el ‘pop’, ya que es un género que cambia rápidamente, y es tan diverso como las culturas en el mundo. (La musica 'popular' es para las masas, dentro de un tiempo y cultura.) Pero es curioso mirar atrás y ver como ha ido evolucionando, y al excavar se encuentran raíces profundas. Hoy quiero mostrar la relación que tiene la música pop con la trata de esclavos del siglo 17, y mas especificamente la evolucion de la musica ‘blues’ y como realmente nada es ‘nuevo’ o ‘puro’ cuando se trata de la música.
Esclavitud
En el siglo 17 y 18, esclavos del continente africano fueron llevados a las américas para trabajar en plantaciones de azúcar, tabaco y algodón. Al ser llevados a una cultura extraña (con la que no querían conectar ya que lo asociaban con opresión) afirmaron aún más su identidad cultural. La música tuvo gran parte en esto. La música servía como algo acogedor para conectar con sus raíces, su hogar. Al trabajar en las plantaciones cantaban canciones para hacer pasar el tiempo y recordar sus raíces. (A parte de las hormonas de felicidad que produce el cantar).
En esta canción se escucha como las cadenas y herramientas de trabajo marcan el tiempo donde las voces cantan a capella, recreando una escena de esclavos trabajando en el campo.
Blues
Más de 200 años después (1860s), la esclavitud fue abolida, pero aun no habia igualdad de derechos. (¡Tuvo que pasar 100 años antes de entrar a la escena Martin Luther King!) Las canciones seguían siendo tristes o como se dice en inglés ‘blue’. De aquí nació el género de Blues. Eran canciones que hablaban de las dificultades que enfrentaban en el día a día. Los Blues se caracterizan por un tempo lento, tonalidad menor e instrumentos ‘europeos’ como la batería, bajo y guitarra eléctrica. Influencias africanas incluyen melodías pentatónicas, ritmos a contratiempo y ‘Call and Response’ (canta un líder y las demás voces responden. Es usado mucho ahora en música gospel que sale de este contexto).
A través de los años los estilos europeos y africanos se fueron fusionando y diferentes géneros fueron surgiendo de los Blues.
Esta canción usa elementos de blues, gospel y soul para transmitir el mensaje de los efectos de la esclavitud.
Algunos géneros que fueron evolucionando de Blues (Hay muchas más ramas, os muestro algunas):
1920: Jazz
Caracterizado por:
- Acordes de ‘12 bar blues’
- Improvisacion
- Ritmos ‘swing’
1940-60: Rhythm and Blues (Rnb)/ Soul
Caracterizado por:
- El rol del bajo para crear movimiento
- Gran expresividad vocal
1950: Rock and Roll
Caracterizado por:
- Se desarrolló por el Rhythm and blues.
- Un movimiento juvenil de libertad (post guerra) y emancipación de padres (rebeldía especialmente racial… Piensa en Elvis Presley. Era un hombre blanco cantando música ‘negra’. La película Hairspray es un buen ejemplo, Dreamgirls, Grease.)
- 12 bar blues
- Improvisacion
- Musica energica
1960-70: Motown
Caracterizado por:
- Influencias de gospel
- Sonidos electrónicos y era ‘disco’
1970-80: Rock
Caracterizado por:
- Distorsión en la guitarra eléctrica
- Experimentar con los efectos de estudio de grabación (panning, reverb, delay…)
La música sigue evolucionando, especialmente con los avances tecnológicos, tenemos cada vez más música electrónica fusionada con instrumentos acústicos. Hoy se puede escuchar musica que viene del Blues y artistas que directamente componen musica blues.
Algunos cantantes que muestran influencia directa del blues hoy:
Ed Sheeran, John Mayer, Alicia Keys, Shawn Mendes.
¿Crees que existe la posibilidad de crear música ‘nueva’?
¿Te gustaría leer sobre alguno de los estilos mencionados en más profundidad?
Os leo!
